МОСКВА, 10 июня/ Радио Sputnik. В Московском музее современного искусства проходит масштабная выставка "В поисках Света" Василия Нестеренко – народного художника России и вице-президента Российской Академии Художеств. В экспозиции представлено более 120 работ, включая подготовительные эскизы для Храма Христа Спасителя и главного Храма Вооруженных сил.
В преддверии Дня России Василий Нестеренко дал эксклюзивное интервью радио Sputnik о миссии русского искусства в современном мире.
Современное искусство, прежде всего, ассоциируется с концептуализмом, тогда как вы работаете в области академической живописи. Каково, на ваш взгляд, место академизма в 21-го веке?
- Я не согласен с тем, что концептуализм – единственный путь развития современного искусства. Тем более, это тоже уже не самое современное направление – он появился в 20-м столетии. Весь мой жизненный опыт – работа и в России, и за границей – говорит о том, что мир искусства устроен гораздо сложнее. Будучи в США и ведя активную выставочную деятельность в разных штатах, я понял, что там существует очень большой запрос на классическое искусство, которое базируется на умении рисовать.
Я считаю, что для искусства во все времена важна искренняя любовь к творчеству. Если человеку с детства свойственна любовь к рисованию, никакие представления о моде и актуальности не должны у него это отнимать. Давайте мы дадим возможность обучиться рисованию и не будем забывать, что такое композиция, рисунок, живопись. Западный мир это уже потерял, потерял школу и это плачевно до невозможности. Мне как художнику тяжело это видеть. Хватит нам за ними бежать. В России есть мастерство, есть школа, есть все. Давайте дадим людям научиться, а потом посмотрим, как будет развиваться наше искусство.
И давайте посмотрим на наших китайских партнеров и друзей, которые с улыбкой сказали, глядя на западный мир: "Нам не интересно. Не интересно ваше искусство, ваша философия". Они уже взяли от западной цивилизации все лучшее (например, урбанизм), развивают свой стиль, делают свое. А что же мы боимся сказать, что нам не подходит ваш мусор? Давайте выйдем из этого круга порочного и займемся настоящим искусством, давайте вернемся к тому, что свойственно человеку – любить и уметь рисовать. А потом будут новые высоты и вершины и мы увидим, куда на самом деле движется современное искусство.
Какие задачи вы ставили перед собой, работая над убранством Храма Христа Спасителя и главного Храма Вооруженных сил России? Как соединить художественное и духовное?
Мне кажется, что по-настоящему художественное – всегда духовное. Только духовность бывает разная: бывает антидуховность, со знаком минус. Например, Михаил Шемякин, на мой взгляд, прекраснейший художник, но в своих работах он частенько ставит знак минус. А я считаю, что нам не хватает добра, не хватает света. Моя выставка в ММОМА называется " В поисках Света", потому что я этот свет ищу всю свою жизнь. Без духовности внутренней ты храмы расписать не сможешь, не получится. Тебя отведет от этого дела Господь, Богородица. Поэтому надо стремиться к некой благодати, чтобы стяжать свои работы, трудом, настроем внутренним.
Вот девиз Храма Христа Спасителя: " Не нам, не нам, а имени Твоему". Это из Псалтиря взято. И если ты сможешь сделать шаг от себя – а это очень трудно, сделать шаг от себя не на словах, а на деле, в душе, то все будет иначе. Для работы над росписями Храма Христа Спасителя необходимо было сделать такой шаг, перевоплотиться в художника 19-го века. Я восстанавливал многофигурные росписи, работы Генриха Семирадского, Евграфа Сорокина, Федора Бронникова по черно-белым фотографиям очень плохого качества. Это был творческий диалог с художниками прошлого и, сверх того, нужно было прожить всю евангельскую историю самому. Могло не получится. Но Господь помог нам добиться целостности всего оформления, как будто так оно и было.
В Храме Христа Спасителя ставились одни задачи, в главном Храме Вооруженных Сил – другие, но внутренний смысл един – все это делалось для Бога, не для людей. В главном Храме Вооружённых сил требовалось показать русскую военную историю церковным языком, через духовное осмысление. И этот язык – в мозаике, в живописи, нужно было создать, потому что в таком масштабе такого еще никогда не было.
В чем, на ваш взгляд, состоит миссия русского искусства в глобальном художественном процессе прямо сейчас?
Миссия русского искусства и сейчас, и всегда отличалась от миссии западного искусства. Я считаю, что для русского искусства не характерно просто погружение в "красивость", но и высказывание, смысл. Для русского художника искусство всегда было трибуной: Верещагин говорил о войне, Суриков – о судьбе страны, Васнецов – об образе России. Лучшие представители русской живописи пытались донести свое мнение, свою душу средствами искусства. Русская живопись – это огромный пласт, который мир еще должен узнать. Мы говорим своим искусством, а не просто красивенько делаем. Не надо забывать, что раз тебе Бог дал талант, его нельзя зарывать, и в русском прочтении изобразительное искусство — это трибуна для художника.
В преддверии Дня России я хотел бы пожелать нашим соотечественникам мира. Но я считаю, что каждый день – 365 дней в году – должен быть Днем России, мы должны молиться за Россию каждый день. А сотрудникам ММОМА и всем нашим творцам я хочу пожелать искреннего служения искусству. Потому что Россия – очень художественная страна, и в искусстве она только усиливается. Давайте это поддерживать все вместе.
Радио Sputnik в MAX. Подписывайтесь!