https://radiosputnik.ru/20220116/khudozhnik-1765202028.html
Художник: увидеть мир собственными глазами
Профессия художник: описание, виды, где получить образование, плюсы и минусы
Художник: увидеть мир собственными глазами
Радио Sputnik, 05.09.2022
2022-01-16T07:00
2022-01-16T07:00
2022-09-05T10:05
авторы
ссср
александр шилов
санкт-петербургский государственный университет
тольяттинский государственный университет
российская академия художеств
подкасты – радио sputnik
россия
https://cdnn21.img.ria.ru/images/155750/36/1557503661_0:0:3071:1728_1920x0_80_0_0_e0478574628a1b8d4c5d16176d1610d5.jpg
Перформанс, digital-революция и NFT: что волнует современного художника
Британский художник Эйдан Либан создал самый дорогой в мире рождественский свитер с оленями. На это дело творец потратил около года и все свои сбережения - пример семь тысяч фунтов, а теперь рассчитывает продать предмет гардероба за 30 тысяч фунтов. Джемпер украшен двумя тысячами страз Swarovski и 150 бриллиантами, вышит золотыми нитями высшей 999 пробы. Основные материалы - шерсть, хлопок, итальянский шелк.
Такая дизайнерская одежда - далеко не самый эксцентричный способ самовыражения и проявления творческой энергии современных художников. Что волнует их умы? Почему искусство сегодня понятно далеко не всем? И есть ли реальное будущее у цифрового искусства или это лишь кратковременный модный тренд? В Международный день художника отвечаем на эти и другие вопросы.
Гость: Егор Кошелев, художник, преподаватель МГХПА им. С.Г. Строганова.
Кошелев: NFT - отличная технология для ведения торговых сделок. Эстетизированная акция.
Кошелев: в начале 90-х было "последнее впрыскивание" новых идей в современное искусство.
Кошелев: в России рынок искусства менее развит.
audio/mpeg
Как появился импрессионизм, и как это течение повлияло на искусство
Судьба художника, как и любого другого творческого человека, непредсказуема. Недостаточно просто определить цели, составить план и начать работать. Необходимо какое-то провидение, или, если хотите, удача. Именно так случилось с родившимся 14 ноября 1840 года французским художником Клодом Моне. Хотя он и появился на свет в Париже, но свой талант развил уже в провинциальном Гавре - портовом городе в Нормандии. И там нашлись люди, которые его наставляли, которые не дали таланту Моне пропасть. Все время находился человек, который поддерживал художника на его творческом пути. Моне называют одним из основоположников импрессионизма. Его картины уходят с аукционов за десятки миллионов долларов. Сегодня мы говорим о Клоде Моне и об импрессионизме с заведующей отделом искусства XIX-XX веков ГМИИ им. Пушкина Александрой Даниловой.
- отец не поддерживал занятия живописью Моне, но тем самым невольно способствовал его становлению как художника.
- один из творческих принципов Моне - эмоциональная трансформация натуры.
- главная идея импрессионизма - "выход на природу" и использование пленэра как художественного приема
- не все картины импрессионистов писались на открытом воздухе, но это скрывалось.
- импрессионистов первое время не принимали, так как их техника не укладывалась в общепринятые представления о прекрасном.
audio/mpeg
Художник – это особая профессия. Скорее, образ жизни и образ мыслей. В ней есть особенности, плюсы и минусы. Но каждая картина приносит радость ее автору и публике.ХудожникРемесло, как многие другие, или Божий дар, реализованный на холстах и бумаге с помощью приобретенных навыков? Этот давний спор о природе профессии художника имеет несколько ответов. Разумеется, человек всему может научиться и стать умелым специалистом. То же самое с художниками. Пройдя курсы обучения, закончив институт и даже занимаясь самообразованием многим под силу освоить азы изобразительного искусства, а затем создавать работы, больше похожие на фотографии. Тысячи таких произведений можно встретить на уличных ярмарках или в галереях. Вроде бы красиво, создано по всем правилам техники, но чего-то не хватает. Знатоки ответят: таланта, оригинального взгляда, "изюминки", способности создавать нечто особенное – свой собственный, иногда загадочный мир на основе, казалось бы, привычных элементов окружающей среды. Либо художник может дать волю фантазии и сконструировать иную реальность, пробуждающую у зрителей образное мышление и ассоциации. И вот этого без природной склонности к творчеству и одаренности добиться невозможно.Но и этого мало: художник должен быть наблюдательным, эрудированным человеком, разбираться в богатейшей истории искусства, обладать вкусом и стилем, тонким цветоощущением, собственными идеями, уметь видеть и передавать красоту человека, архитектуры, природы. Именно набор всех этих качеств позволяет создавать полотна, гравюры и рисунки, перед которыми люди надолго замирают, а потом неоднократно к ним возвращаются. Трудолюбие и усердие – это неизменные черты любого художника. Каждая работа требует много времени – от разработки ее концепции и предварительных набросков до скрупулезного воплощения задуманного "начисто". Некоторые холсты живописцы создают по нескольку лет. А еще нужно уметь сносить критику и не разочаровываться в собственных возможностях. Успех ни к кому, а тем более к художнику, как человеку свободной профессии, не приходит быстро. Иногда приходится перебиваться с хлеба на воду, прежде чем возникнет признание публики. Но, повторим, для этого нужны талант, мастерство и терпение.Особенности и специальностиБесспорно одно, профессия художника – не для всех. В том числе и потому, что "свободное плавание" и самодисциплина под силу немногим. Плюс к тому, художник для продвижения своего творчества должен быть еще и "менеджером самого себя", уметь общаться с самыми разными людьми. В противном случае его профессия превратится в хобби, а зарабатывать деньги придется на каком-нибудь другом попроще. По мнению специалистов, есть два психологических типа мастеров. Экстраверты-художники изображают то, что видят. Источник их вдохновения – красота природы и человека, социальные отношения в обществе. Причем не обязательно, что они исключительно строгие реалисты. Художники-интроверты находятся внутри собственного мира. Но создают далеко не только произведения на сюжеты своих фантазий. Просто все явления и образы они пропускают через призму собственного взгляда на окружающий мир.Художники бывают разных специализаций:– Живописцы. Работают с масляными красками и холстом;– Графики. Вырезают специальными инструментами на дереве, линолеуме и других материалах изображения, а потом делают с них бумажные оттиски;– Портретисты. Специализируются на портретах, выполненных в разных техниках: красками, карандашом, мелками;– Скульпторы. Создают объемные произведения искусства из пластических и твердых материалов, таких как дерево, мрамор и гипс;– Иллюстраторы. Создают изображения, основанные на содержании и сюжетных линиях текстов;– Карикатуристы. Художники, работающие в жанре сатиры и пародии;– Модельеры. Создают эскизы новых коллекций одежды, всецело посвящают себе моде;– Копиисты. Специалисты, создающие копии картин, репродукции;– Реставраторы. Профессионально возвращают шедеврам прошлого первозданный вид;– Мультипликаторы. Специалисты, придумывающие и создающие мультипликационные образы, весь антураж, в котором разворачивается действие;– Игровые художники. Создают визуальный ряд компьютерных игр и приложений;– Художники-миниатюристы. Работают с малыми объектами, такими как сувенирная продукция и предметы народных промыслов;– Художники-постановщики. Отвечают за атмосферу и обстановку на концертах, в спектаклях, фильмах и на шоу. Создают декорации;– Художники по росписи. В основном работают над религиозной тематикой, создают иконы и фрески на стенах храмов;– Архитекторы. Эта специализация находится на стыке творчества и технических знаний;– Графические дизайнеры. Одно из самых востребованных направлений. Разрабатывают рекламную продукцию, книжные макеты, упаковку, интернет-сайты.Плюсы и минусы профессии художникК плюсам можно отнести:– возможность реализовать творческий потенциал, снискать любовь публики и признание;– самовыражение;– начинать карьеру можно практически в любом возрасте;– в некоторых случаях работа со свободным графиком, независимость, самостоятельное распределение своего времени;– высокий доход у известных художников.Есть и минусы:– нет гарантий, что будет регулярный спрос на произведения;– нестабильность занятости, неравномерность доходов;– для смены профессии необходима полная переквалификация, новые навыки, знания;– чтобы состояться в профессии, потребуется длительная наработка необходимых знаний и навыков, поиск жанра и своего стиля.Кому подходит профессияПрофессия художника подходит людям с гуманитарным складом ума и творческим подходом ко всему, что приходится делать. У них должны быть хорошо развиты воображение и визуальная память. Одно из непреложных условий – высокая работоспособность и самоорганизация в отсутствии необходимости по графику посещать офис. Постоянное самосовершенствование и оттачивание мастерства должны быть буквально частью личности. Художник не может стоять на месте: ему нужны новые идеи, сюжеты, техники работы, цветовые решения. Нужно любить путешествовать, чтобы находить новые пейзажи и новых людей, которые будут изображены на картинах, уметь и любить подолгу работать на природе, создавая свои произведения "с натуры". Знать историю и теорию разных видов искусства, профессиональную терминологию, материалы и инструменты для работы. Художником может быть тот, кто умеет через творчество раскрывать свой внутренний мир и чувства или показывать внутренний мир других людей.Как стать художникомПолучать образование художника и учиться этому мастерству можно с раннего детства. Начинать следует с любительского кружка рисования, где ребенка научат строить композицию, использовать краски и другие материалы для творчества. Потом он может пойти в художественную школу. Затем получить среднее и высшее специальное образование.Обучение. Учебные заведения и курсыВ России традиционно принята такая трехуровневая модель: школа, училище, вуз. Есть и еще один вариант – обучаться на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Это дорогое удовольствие, но ребенок получит бесценный опыт общения с профессионалом, будет перенимать у него секреты искусства. Самыми престижными для получения профессии художника на всех этапах обучения считаются:– Московская центральная художественная школа при Российской академии художеств;– Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.В. Иогансона;– Таганрогская детская художественная школа им. С.И. Блонской;– Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова;– Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова;– Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова;– Московская художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова;– Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина;– Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица;– Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна;– Сибирский государственный институт искусств им. Д. Хворостовского;– Гжельский государственный университет;– Тольяттинский государственный университет;– Арктический государственный институт искусств и культуры.В России существует много онлайн и офлайн-курсов, где можно научиться азам изобразительного искусства, а также работы с новейшими компьютерными технологиями, которые необходимы для создания современной визуальной продукции. На курсах можно узнать, что такое жанр и стиль, как работать в разных техниках, правильно выстраивать композицию в соответствии с понятием перспективы, то есть умения изображать пространственные объекты на плоскости, и многое другое.Карьера: востребованность, перспективыПерспективы выстроить успешную карьеру есть в каждой профессии. Художник – отнюдь не исключение. Но это не так просто, как в некоторых других сферах. Нужно ставить амбициозные задачи: пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого мало таланта и мастерства. Нужно принимать активное и заинтересованное участие во всевозможных конкурсах и фестивалях, участвовать в выставках и презентациях. Это даст возможность обзавестись связями, найти состоятельных заказчиков и меценатов. Однако важно, какую репутацию художник имеет и в профессиональной среде. Если его ценят и уважают, он имеет шанс стать заслуженным, а затем народным художником России, академиком Академии художеств. Зачастую (но не всегда) это сулит внушительные гонорары, открытие собственной галереи или школы искусств. При должном усердии и подходе перед художником, работающим в определенной сфере, открываются перспективы стать главным художником театра или кинопроекта, главным дизайнером в крупной рекламной фирме или главным архитектором мегаполиса.Уровень зарплатыУровень доходов у художников разный, среднее значение в России составляет примерно 30 тысяч рублей. Главный художник или главный дизайнер может зарабатывать более 100 тысяч рублей, а стоимость одной картины известного художника доходит до нескольких миллионов рублей.Мнение экспертовВот что о художниках сказал один из наиболее известных представителей этого профессионального цеха, народный художник СССР Александр Шилов:"Сердце зрителя должно биться в восторге, он становится соучастником действия, которое запечатлел мастер. Если это портрет – чтобы с портретом говорить можно было! Такое искусство живет в веках. Нет времени на богемные настроения, ни на что! Художник полностью отдается искусству. Я почувствовал свое призвание, меня заставлять не надо – работаю каждый божий день. Кто призван – жить без этого не может. Художник не тот, кто рисует, это состояние души человека… И ему, глядя на его труды, никто не скажет: "Художник – от слова "худо"".А вот мнение о стереотипах, связанных с художниками, ректора Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова Сергея Курасова:"У нас всегда была такая дурацкая поговорка: "Настоящий художник должен быть голодным". Я не согласен с этим. Художник – образованный, строго организованный специалист, четко знающий свое дело и цель, которую перед собой ставит".Как считают специалисты, творчество художника не обязательно должно быть подчинено четкой логике и последовательности. Парадоксальность и противоречивость – отличительные черты многих всемирно признанных мастеров.Автор Илья Харламов, радио SputnikКоротко и по делу. Только отборные цитаты в нашем Телеграм-канале.
https://radiosputnik.ru/20211224/arkhitektor-1760591683.html
https://radiosputnik.ru/20211201/khruschev-1761256962.html
ссср
россия
Радио Sputnik
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2022
Илья Харламов
https://cdnn21.img.ria.ru/images/147864/32/1478643240_464:0:2713:2249_100x100_80_0_0_3edd8a6f326b40c2f4400b5c4966e2aa.jpg
Илья Харламов
https://cdnn21.img.ria.ru/images/147864/32/1478643240_464:0:2713:2249_100x100_80_0_0_3edd8a6f326b40c2f4400b5c4966e2aa.jpg
Новости
ru-RU
https://radiosputnik.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
Радио Sputnik
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Радио Sputnik
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Илья Харламов
https://cdnn21.img.ria.ru/images/147864/32/1478643240_464:0:2713:2249_100x100_80_0_0_3edd8a6f326b40c2f4400b5c4966e2aa.jpg
ссср, александр шилов, санкт-петербургский государственный университет, тольяттинский государственный университет, российская академия художеств, подкасты – радио sputnik, россия, искусство, творчество
Авторы, СССР, Александр Шилов, Санкт-Петербургский государственный университет, Тольяттинский государственный университет, Российская академия художеств, Подкасты – Радио Sputnik, Россия, Искусство, творчество
Художник – это особая профессия. Скорее, образ жизни и образ мыслей. В ней есть особенности, плюсы и минусы. Но каждая картина приносит радость ее автору и публике.
Ремесло, как многие другие, или Божий дар, реализованный на холстах и бумаге с помощью приобретенных навыков? Этот давний спор о природе профессии художника имеет несколько ответов. Разумеется, человек всему может научиться и стать умелым специалистом. То же самое с художниками. Пройдя курсы обучения, закончив институт и даже занимаясь самообразованием многим под силу освоить азы изобразительного искусства, а затем создавать работы, больше похожие на фотографии. Тысячи таких произведений можно встретить на уличных ярмарках или в галереях. Вроде бы красиво, создано по всем правилам техники, но чего-то не хватает. Знатоки ответят: таланта, оригинального взгляда, "изюминки", способности создавать нечто особенное – свой собственный, иногда загадочный мир на основе, казалось бы, привычных элементов окружающей среды. Либо художник может дать волю фантазии и сконструировать иную реальность, пробуждающую у зрителей образное мышление и ассоциации. И вот этого без природной склонности к творчеству и одаренности добиться невозможно.
Но и этого мало: художник должен быть наблюдательным, эрудированным человеком, разбираться в богатейшей истории искусства, обладать вкусом и стилем, тонким цветоощущением, собственными идеями, уметь видеть и передавать красоту человека, архитектуры, природы. Именно набор всех этих качеств позволяет создавать полотна, гравюры и рисунки, перед которыми люди надолго замирают, а потом неоднократно к ним возвращаются. Трудолюбие и усердие – это неизменные черты любого художника. Каждая работа требует много времени – от разработки ее концепции и предварительных набросков до скрупулезного воплощения задуманного "начисто". Некоторые холсты живописцы создают по нескольку лет. А еще нужно уметь сносить критику и не разочаровываться в собственных возможностях. Успех ни к кому, а тем более к художнику, как человеку свободной профессии, не приходит быстро. Иногда приходится перебиваться с хлеба на воду, прежде чем возникнет признание публики. Но, повторим, для этого нужны талант, мастерство и терпение.
Особенности и специальности
Бесспорно одно, профессия художника – не для всех. В том числе и потому, что "свободное плавание" и самодисциплина под силу немногим. Плюс к тому, художник для продвижения своего творчества должен быть еще и "менеджером самого себя", уметь общаться с самыми разными людьми. В противном случае его профессия превратится в хобби, а зарабатывать деньги придется на каком-нибудь другом попроще.
По мнению специалистов, есть два психологических типа мастеров. Экстраверты-художники изображают то, что видят. Источник их вдохновения – красота природы и человека, социальные отношения в обществе. Причем не обязательно, что они исключительно строгие реалисты. Художники-интроверты находятся внутри собственного мира. Но создают далеко не только произведения на сюжеты своих фантазий. Просто все явления и образы они пропускают через призму собственного взгляда на окружающий мир.
Художники бывают разных специализаций:
– Живописцы. Работают с масляными красками и холстом;
– Графики. Вырезают специальными инструментами на дереве, линолеуме и других материалах изображения, а потом делают с них бумажные оттиски;
– Портретисты. Специализируются на портретах, выполненных в разных техниках: красками, карандашом, мелками;
– Скульпторы. Создают объемные произведения искусства из пластических и твердых материалов, таких как дерево, мрамор и гипс;
– Иллюстраторы. Создают изображения, основанные на содержании и сюжетных линиях текстов;
– Карикатуристы. Художники, работающие в жанре сатиры и пародии;
– Модельеры. Создают эскизы новых коллекций одежды, всецело посвящают себе моде;
– Копиисты. Специалисты, создающие копии картин, репродукции;
– Реставраторы. Профессионально возвращают шедеврам прошлого первозданный вид;
– Мультипликаторы. Специалисты, придумывающие и создающие мультипликационные образы, весь антураж, в котором разворачивается действие;
– Игровые художники. Создают визуальный ряд компьютерных игр и приложений;
– Художники-миниатюристы. Работают с малыми объектами, такими как сувенирная продукция и предметы народных промыслов;
– Художники-постановщики. Отвечают за атмосферу и обстановку на концертах, в спектаклях, фильмах и на шоу. Создают декорации;
– Художники по росписи. В основном работают над религиозной тематикой, создают иконы и фрески на стенах храмов;
– Архитекторы. Эта специализация находится на стыке творчества и технических знаний;
– Графические дизайнеры. Одно из самых востребованных направлений. Разрабатывают рекламную продукцию, книжные макеты, упаковку, интернет-сайты.
Плюсы и минусы профессии художник
– возможность реализовать творческий потенциал, снискать любовь публики и признание;
– начинать карьеру можно практически в любом возрасте;
– в некоторых случаях работа со свободным графиком, независимость, самостоятельное распределение своего времени;
– высокий доход у известных художников.
– нет гарантий, что будет регулярный спрос на произведения;
– нестабильность занятости, неравномерность доходов;
– для смены профессии необходима полная переквалификация, новые навыки, знания;
– чтобы состояться в профессии, потребуется длительная наработка необходимых знаний и навыков, поиск жанра и своего стиля.
Профессия художника подходит людям с гуманитарным складом ума и творческим подходом ко всему, что приходится делать. У них должны быть хорошо развиты воображение и визуальная память. Одно из непреложных условий – высокая работоспособность и самоорганизация в отсутствии необходимости по графику посещать офис. Постоянное самосовершенствование и оттачивание мастерства должны быть буквально частью личности. Художник не может стоять на месте: ему нужны новые идеи, сюжеты, техники работы, цветовые решения. Нужно любить путешествовать, чтобы находить новые пейзажи и новых людей, которые будут изображены на картинах, уметь и любить подолгу работать на природе, создавая свои произведения "с натуры". Знать историю и теорию разных видов искусства, профессиональную терминологию, материалы и инструменты для работы. Художником может быть тот, кто умеет через творчество раскрывать свой внутренний мир и чувства или показывать внутренний мир других людей.
Получать образование художника и учиться этому мастерству можно с раннего детства. Начинать следует с любительского кружка рисования, где ребенка научат строить композицию, использовать краски и другие материалы для творчества. Потом он может пойти в художественную школу. Затем получить среднее и высшее специальное образование.
Обучение. Учебные заведения и курсы
В России традиционно принята такая трехуровневая модель: школа, училище, вуз. Есть и еще один вариант – обучаться на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Это дорогое удовольствие, но ребенок получит бесценный опыт общения с профессионалом, будет перенимать у него секреты искусства. Самыми престижными для получения профессии художника на всех этапах обучения считаются:
– Московская центральная художественная школа при Российской академии художеств;
– Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.В. Иогансона;
– Таганрогская детская художественная школа им. С.И. Блонской;
– Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова;
– Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова;
– Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова;
– Московская художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова;
– Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина;
– Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица;
– Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна;
– Сибирский государственный институт искусств им. Д. Хворостовского;
– Гжельский государственный университет;
– Тольяттинский государственный университет;
– Арктический государственный институт искусств и культуры.
В России существует много онлайн и офлайн-курсов, где можно научиться азам изобразительного искусства, а также работы с новейшими компьютерными технологиями, которые необходимы для создания современной визуальной продукции. На курсах можно узнать, что такое жанр и стиль, как работать в разных техниках, правильно выстраивать композицию в соответствии с понятием перспективы, то есть умения изображать пространственные объекты на плоскости, и многое другое.
Карьера: востребованность, перспективы
Перспективы выстроить успешную карьеру есть в каждой профессии. Художник – отнюдь не исключение. Но это не так просто, как в некоторых других сферах. Нужно ставить амбициозные задачи: пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого мало таланта и мастерства. Нужно принимать активное и заинтересованное участие во всевозможных конкурсах и фестивалях, участвовать в выставках и презентациях. Это даст возможность обзавестись связями, найти состоятельных заказчиков и меценатов. Однако важно, какую репутацию художник имеет и в профессиональной среде. Если его ценят и уважают, он имеет шанс стать заслуженным, а затем народным художником России, академиком Академии художеств. Зачастую (но не всегда) это сулит внушительные гонорары, открытие собственной галереи или школы искусств. При должном усердии и подходе перед художником, работающим в определенной сфере, открываются перспективы стать главным художником театра или кинопроекта, главным дизайнером в крупной рекламной фирме или главным архитектором мегаполиса.
Уровень доходов у художников разный, среднее значение в России составляет примерно 30 тысяч рублей. Главный художник или главный дизайнер может зарабатывать более 100 тысяч рублей, а стоимость одной картины известного художника доходит до нескольких миллионов рублей.
Вот что о художниках сказал один из наиболее известных представителей этого профессионального цеха, народный художник СССР
Александр Шилов:
«
"Сердце зрителя должно биться в восторге, он становится соучастником действия, которое запечатлел мастер. Если это портрет – чтобы с портретом говорить можно было! Такое искусство живет в веках. Нет времени на богемные настроения, ни на что! Художник полностью отдается искусству. Я почувствовал свое призвание, меня заставлять не надо – работаю каждый божий день. Кто призван – жить без этого не может. Художник не тот, кто рисует, это состояние души человека… И ему, глядя на его труды, никто не скажет: "Художник – от слова "худо"".
А вот мнение о стереотипах, связанных с художниками, ректора Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова
Сергея Курасова:
«
"У нас всегда была такая дурацкая поговорка: "Настоящий художник должен быть голодным". Я не согласен с этим. Художник – образованный, строго организованный специалист, четко знающий свое дело и цель, которую перед собой ставит".
Как считают специалисты, творчество художника не обязательно должно быть подчинено четкой логике и последовательности. Парадоксальность и противоречивость – отличительные черты многих всемирно признанных мастеров.
Автор Илья Харламов, радио Sputnik
Коротко и по делу. Только отборные цитаты в нашем Телеграм-канале. 
