https://radiosputnik.ru/20240203/iskusstvo-1924144403.html
Что такое цифровое искусство и как стать художником digital art
Цифровое искусство: что это, виды, развитие современного Digital art
Что такое цифровое искусство и как стать художником digital art
Цифровые технологии стали вершиной не только научно-технического прогресса, но и способом реализации и развития творческих замыслов в искусстве. Они раздвинули... Радио Sputnik, 05.02.2024
2024-02-03T10:00
2024-02-03T10:00
2024-02-05T15:06
технологии
российский государственный гуманитарный университет
общество – радио sputnik
искусство
фотография
живопись
видео
подкасты – радио sputnik
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e8/01/13/1922400369_0:160:3072:1888_1920x0_80_0_0_e360ccad309f4ad4d2db0dd26401a13d.jpg
Арт в цифре: миллионы за виртуальное искусство
На аукционе Christie's впервые выставлена цифровая картина. Это коллаж из 5 тысяч изображений, работа над которым велась с 2007 года. Его создал американский график Майк Винкельман. Аукцион пройдет в онлайн-формате с 25 февраля по 11 марта. Стартовая цена лота составляет 100 долларов.
Может ли 3D-дизайн быть подлинным произведением искусства? И кто определяет ценность шедевров? - будем разбираться в эфире радио Sputnik.
Дарья Парфененко: стартовая цена всего в 100 долларов, чтобы понять, как отреагирует рынок. Будет продаваться файл, который невозможно скопировать, благодаря системе защиты.
Дарья Парфененко: диджитал искусство проходит сейчас точно такие же шаги, как раньше уличное искусство. Надеемся, что коллекционеры заинтересуются новым направлением и будут его собирать.
Ирина Колосова: искусствоведы сейчас активно обсуждают, может ли произведение цифрового искусства стать антиквариатом, и можно ли будет его так называть.
Ирина Колосова: у шедевра, написанного на доске уязвимостей не меньше, чем у цифрового.
audio/mpeg
Перформанс, digital-революция и NFT: что волнует современного художника
Британский художник Эйдан Либан создал самый дорогой в мире рождественский свитер с оленями. На это дело творец потратил около года и все свои сбережения - пример семь тысяч фунтов, а теперь рассчитывает продать предмет гардероба за 30 тысяч фунтов. Джемпер украшен двумя тысячами страз Swarovski и 150 бриллиантами, вышит золотыми нитями высшей 999 пробы. Основные материалы - шерсть, хлопок, итальянский шелк.
Такая дизайнерская одежда - далеко не самый эксцентричный способ самовыражения и проявления творческой энергии современных художников. Что волнует их умы? Почему искусство сегодня понятно далеко не всем? И есть ли реальное будущее у цифрового искусства или это лишь кратковременный модный тренд? В Международный день художника отвечаем на эти и другие вопросы.
Гость: Егор Кошелев, художник, преподаватель МГХПА им. С.Г. Строганова.
Кошелев: NFT - отличная технология для ведения торговых сделок. Эстетизированная акция.
Кошелев: в начале 90-х было "последнее впрыскивание" новых идей в современное искусство.
Кошелев: в России рынок искусства менее развит.
audio/mpeg
Мем, гифка или твит по цене яхты. Как это стало возможным, благодаря NFT
На аукционе Christie's 11 марта этого года продали картину более чем за 69 миллионов долларов. Да, это дорого, но бывали лоты и подороже - например картины Пабло Пикассо. А теперь внимание, коллаж EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS художника Майка Винкельмана, известного под псевдонимом Beeple, это первая картина с NFT, которую продали на Christie's. Покупателем стал анонимный криптоинвестор, а заплатил он "эфирами" - криптовалютой Etherium.
Технология NFT позволяет человеку закрепить свое право над цифровым объектом искусства - будь то музыка, изображение или даже твит - а потом продать этот объект. В феврале глобальные продажи цифровых объектов с помощью NFT составили полмиллиарда долларов, хотя за весь 2020 год объем рынка NFT составил в два раза меньше. Что же такое NFT? Как это работает? Какие плюсы и минусы у этой технологии? Во всем этом радио Sputnik помог разобраться директор по стратегии инвестиционной компании "ФИНАМ", кандидат экономических наук Ярослав Кабаков.
audio/mpeg
Цифровое искусствоЦифровые технологии стали вершиной не только научно-технического прогресса, но и способом реализации и развития творческих замыслов в искусстве. Они раздвинули представление о возможностях обработки изображения и звука в дизайне, живописи и музыке.Виды цифрового искусства"Цифра" и искусство, математика и творчество еще в середине прошлого века считались понятиями чуть ли не противоположными. Однако начиная с 1960-х годов использование цифровых технологий, или, как их тогда называли, электронных вычислений, стало активно внедрятся в сферу культуры и искусства. Кисти, холст, карандаш и бумага перестали быть исключительными атрибутами художника. Некоторые искусствоведы считают: мощный стимул развитию цифрового искусства дало утверждение ряда известных ученых, что язык природы и бытия можно прочитать с помощью математических формул. Стало быть, не только познания мира, но и творческого самовыражения, так же, как и моделирования реальности, можно добиться с помощью вычислительной техники и искусственного интеллекта. Многие считали, что появление фотографии могло заменить изобразительное искусство, также как телевидение – вытеснить театр и кино. Этого не произошло: фотография не стала заменой живописи, а телевидение – "живой" игре на сцене: они сформировали свои ниши. То же самое относится к цифровому искусству. Оно сегодня играет отдельную роль. И у многих вызывает вопросы о подлинности произведений с отсутствующим материальным воплощением. Тем не менее, цифровые иллюстрации и картины вызывают живой интерес публики. Сегодня существует несколько видов digital art или цифрового искусства, среди которых выделяются фотография, живопись, типографика, анимация, 3D-моделирование виртуальной реальности. Цифровые художники при создании произведений пользуются графическими редакторами и другими инструментами компьютерной графики и веб-дизайна. А сами виды искусства зачастую делятся по используемым художниками технологиям. Впрочем, как и в других направлениях искусства, они нередко прибегают в своей работе к смешанным техникам.ЖивописьНесмотря на бурное развитие искусственного интеллекта и цифровых технологий в разных сферах человеческой деятельности, немногие имеют точное представление, как создаются цифровые картины. Самое распространенное заблуждение, что компьютер делает все сам, а роль цифрового художника сведена к минимуму. Однако только владение компьютером с установленным на нем графическим редактором и умение работать с ними не могут быть основой для реализации творческого замысла. Еще нужно иметь подключенный к компьютеру графический планшет, который является для художника своеобразным цифровым "холстом", по экрану которого он водит специальным пером. Появляющееся изображение, в точности имитирующее его движения, потом обрабатывается через графические программы, с помощью которых можно менять стиль созданной работы, делая ее живописью или рисунком цветными карандашами, а также пропорции и композиционные решения. Таким образом, для работы в жанре цифровой живописи помимо новейших разработок и компьютерного оборудования требуется еще и профессиональное мастерство, классическое умение рисовать, которое оттачивается годами.ФотографияЦифровая фотография – один из самых распространенных видов цифрового искусства. Мастера этого жанра нередко используют возможности техники как настоящие режиссеры фотоспектаклей и фотосессий. Они фиксируют уникальные события, создавая определенное настроение и визуальный стиль, пользуются широкими возможностями фоторедакторов на основе собственного творческого видения. На базе подобных работ создаются цифровые картины. Часто цифровые фотографии включаются в качестве элементов более крупных форм digital art, таких как инсталляции и перформансы – пространственные композиции и театрализованные представления. В цифровой фотографии существует несколько направлений. К примеру, одни фотохудожники используют цифровые фотоаппараты для работы с привычными, реальными образами, модернизируя и меняя их в лучшую, более эстетичную сторону с помощью редакторов. Другие же предпочитают заниматься самовыражением и концептуальными произведениями, используя фотографии в качестве элементов для выражения своих оригинальных идей.КоллажиКоллаж в digital-искусстве – очень популярное направление. Коллажи могут быть самыми разными. Но всегда в основе такого рода визуальных произведений – совмещение различных картинок и других изобразительных материалов для того, чтобы получить уникальный результат. Если традиционный коллаж – это физические предметы, то цифровой создается с помощью виртуальных элементов, которые можно увидеть на экране монитора. Развитие компьютерной техники и графических редакторов дали второе дыхание коллажу как жанру искусства, который родился более века назад. Работы цифровых художников в этом виде digital artочень востребованы. Для того, чтобы получить оригинальную иллюстрацию, надо приложить немало усилий. Для начала слить воедино фотографии с векторными рисунками. Затем на изображении можно рисовать, добавлять спецэффекты. Получившиеся коллажи цифровые художники используют для обогащения визуального ряда в периодических изданиях и на сайтах, создают рекламную продукцию и участвуют со своими работами в выставках и других культурных проектах.ГрафикаДля создания цифровой графики применяются различные программы и инструменты. Результат зависит от эффективности взаимодействия человека и электронного устройства. По сути, цифровая графика – это творческий симбиоз искусства и техники для создания графических иллюстраций. Они применяются повсеместно, от печатной продукции, баннеров и этикеток на всевозможных товарах до настенных обоев, инструкций и интернет-сайтов. Зачастую цифровые художники интегрируют в свои работы графические произведения, созданные руками в классической манере, обрабатывая их в графических редакторах. Цифровую графику создают с помощью различных техник. Среди них векторная графика – она базируется на опорных точках и соединяющих их кривых. Это позволяет увеличивать изображение без потери качества. Растровая графика основана на пикселях – массе небольших квадратов. Увеличивать такое изображение без потери качества невозможно. Но на Интернет-ресурсах этот метод наиболее удобен. 3D-графика делает изображение объемным, а фрактальная графика объединяет искусство и математику на основе математических алгоритмов. К примеру, алгоритмы могут спроектировать калейдоскоп, а цифровой художник его затем видоизменить согласно своим замыслам.Анимация и 3D-модели Современное цифровое искусство невозможно представить без компьютерной анимации, в которой используются 3D-модели – объемные движущиеся объекты. Это отдельное направление digital art. В отличие от векторной анимации, широко распространенной в мультипликации в последние десятилетия и доступной для создания даже непрофессионалами, 3D-анимация как вид цифрового искусства требует от автора прекрасного владения специальными компьютерными программами и знания анатомии, биомеханики и физики. Это необходимо для достижения максимально реалистичного визуального ряда, создаваемого в трех измерениях. Цифровая анимация активно используется не только в индустриальном дизайне, но и в кино, музыкальных клипах, играх, устройствах дополненной реальности и моделях метавселенных. Использование различных графических редакторов и компьютерных программ требует от цифрового художника серьезных профессиональных навыков и знаний.Типографика Типографика в цифровом искусстве и веб-дизайне – это умение оформлять текст для привлечения наибольшего внимания аудитории. Ее грамотное использование помогает человеку быстрее ориентироваться в тексте, реагировать на ключевые посылы и формировать запоминающиеся ассоциации. Каждая компания, продающая продукцию массового потребления и имеющая свой сайт, с помощью типографики добивается эффекта и эмоций, которые позволяют ей стать частью жизни потребителей. Таким образом, типографика в целом и выбор шрифтов в частности являются важнейшей частью брендинга и визуальной коммуникации, то есть безошибочным способом привлечения новых клиентов.Анимационный дизайн Анимационный дизайн (или моушн-дизайн) позволяет оживлять графику с помощью видеоредакторов. Фактически, цифровой художник, работающий в этом направлении, близок по специфике своей работы с аниматором. Зачастую он работает в связке с графическим или веб-дизайнером, делая кадры видеоклипов, заставок телеэфиров и рекламных роликов более насыщенными и разнообразными. Нередко в видеоряд добавляются детали и объекты, которые невозможно снять вживую. К примеру, моушн-дизайнер оживляет надписи, цифровые объекты и персонажей в рекламе или презентациях. Но анимационный дизайн существует и как отдельный вид digital art. Речь идет о создании лазерных 3D-проекций и шоу на фасадах зданий.Развитие современного digital art Современное цифровое искусство, основанное на новейших технологиях и новых инструментах творчества, бурно развивается и проникает буквально во все сферы нашей жизни. Использование сканеров, специальных планшетов, графических и видеоредакторов и цифровых камер популяризировали цифровую живопись, графику и другие виды digital art. Это изменило традиционные способы работы в дизайне и производстве визуальной продукции, а также подходы к созданию арт-объектов. При этом digital аrt – это не только виртуальные статичные работы и разные виды анимации, но и электронная музыка. В этой сфере перспективы безграничны. Благодаря цифровому искусству сегодня происходит глобальное переосмысление и переформатирование современной культуры. Некоторые современные цифровые художники совмещает видеоигры, 3D-анимацию, графику и живопись, а также выходят в офлайн. Цифровое искусство становится все более интерактивным: зритель делается участником, а иногда и соавтором произведения искусства.Какие навыки нужны для digital art – Творческий подход к работе и желание постоянно саморазвиваться;– знание основ живописи, дизайна и фотографии;– навыки владения компьютерными программами, в том числе современными графическими редакторами;– базовые навыки программирования для создания портфолио, интерактивных инсталляций и сайтов;– внимание к деталям и мелочам для создания качественного произведения;– умение формулировать информацию с помощью знаков и изображений;– высокая коммуникабельность с клиентами и командой, стрессоустойчивость;– умение презентовать себя и собственные идеи, быть хорошим менеджером;– дисциплина и самостоятельность для максимально правильного распределения времени и этапов работы;– широкий кругозор, знание искусства и культуры, в том числе современных тенденций в этой сфере.Как начать заниматься цифровым искусствомСамообучение Необходимо приобрести оборудование: компьютер и графический планшет, установить на них программы, в том числе графические редакторы, такие как Adobe Photoshop, Corel Painter, Procreate. Следующий шаг – изучение основ рисования, в том числе перспективы, композиции, света и тени, работы с цветами и анатомии. Еще один этап – освоение программ и эксперименты с их возможностями для выбора собственного стиля, работа с разными типами файлов. Чтение и просмотр обучающих материалов помогут быстрее освоить профессию. Еще один важный элемент – вхождение в среду цифровых художников с помощью социальных сетей и онлайн-форумов, презентация собственных работ среди коллег и на более широкую аудиторию.Вузы и курсы Цифровому искусству учат в Высшей школе художественных практик и музейных технологий РГГУ, Екатеринбургской академии современного искусства, Восточно-Сибирском государственном институте культуры. Можно пройти платный курс "Цифровой художник" в московском РГХПУ им. С.Г. Строганова (Академии Строганова) и также закончить другие частные курсы по обучению digital аrt.Автор Илья Харламов, радио SputnikТакого Telegram-канала, как у нас, нет ни у кого. Он для тех, кто хочет делать выводы сам.
https://radiosputnik.ru/20240118/shkola-1922118592.html
Радио Sputnik
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2024
Илья Харламов
https://cdnn21.img.ria.ru/images/147864/32/1478643240_464:0:2713:2249_100x100_80_0_0_3edd8a6f326b40c2f4400b5c4966e2aa.jpg
Илья Харламов
https://cdnn21.img.ria.ru/images/147864/32/1478643240_464:0:2713:2249_100x100_80_0_0_3edd8a6f326b40c2f4400b5c4966e2aa.jpg
Новости
ru-RU
https://radiosputnik.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
Радио Sputnik
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Радио Sputnik
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Илья Харламов
https://cdnn21.img.ria.ru/images/147864/32/1478643240_464:0:2713:2249_100x100_80_0_0_3edd8a6f326b40c2f4400b5c4966e2aa.jpg
технологии, российский государственный гуманитарный университет, общество – радио sputnik, искусство, фотография, живопись, видео, подкасты – радио sputnik
Технологии, Российский государственный гуманитарный университет, Общество – Радио Sputnik, Искусство, Фотография, Живопись, Видео, Подкасты – Радио Sputnik
Цифровые технологии стали вершиной не только научно-технического прогресса, но и способом реализации и развития творческих замыслов в искусстве. Они раздвинули представление о возможностях обработки изображения и звука в дизайне, живописи и музыке.
"Цифра" и искусство, математика и творчество еще в середине прошлого века считались понятиями чуть ли не противоположными. Однако начиная с 1960-х годов использование цифровых технологий, или, как их тогда называли, электронных вычислений, стало активно внедрятся в сферу культуры и искусства. Кисти, холст, карандаш и бумага перестали быть исключительными атрибутами художника. Некоторые искусствоведы считают: мощный стимул развитию цифрового искусства дало утверждение ряда известных ученых, что язык природы и бытия можно прочитать с помощью математических формул. Стало быть, не только познания мира, но и творческого самовыражения, так же, как и моделирования реальности, можно добиться с помощью вычислительной техники и искусственного интеллекта. Многие считали, что появление фотографии могло заменить изобразительное искусство, также как телевидение – вытеснить театр и кино. Этого не произошло: фотография не стала заменой живописи, а телевидение – "живой" игре на сцене: они сформировали свои ниши. То же самое относится к цифровому искусству. Оно сегодня играет отдельную роль. И у многих вызывает вопросы о подлинности произведений с отсутствующим материальным воплощением. Тем не менее, цифровые иллюстрации и картины вызывают живой интерес публики. Сегодня существует несколько видов digital art или цифрового искусства, среди которых выделяются фотография, живопись, типографика, анимация, 3D-моделирование виртуальной реальности. Цифровые художники при создании произведений пользуются графическими редакторами и другими инструментами компьютерной графики и веб-дизайна. А сами виды искусства зачастую делятся по используемым художниками технологиям. Впрочем, как и в других направлениях искусства, они нередко прибегают в своей работе к смешанным техникам.
Несмотря на бурное развитие искусственного интеллекта и цифровых технологий в разных сферах человеческой деятельности, немногие имеют точное представление, как создаются цифровые картины. Самое распространенное заблуждение, что компьютер делает все сам, а роль цифрового художника сведена к минимуму. Однако только владение компьютером с установленным на нем графическим редактором и умение работать с ними не могут быть основой для реализации творческого замысла. Еще нужно иметь подключенный к компьютеру графический планшет, который является для художника своеобразным цифровым "холстом", по экрану которого он водит специальным пером. Появляющееся изображение, в точности имитирующее его движения, потом обрабатывается через графические программы, с помощью которых можно менять стиль созданной работы, делая ее живописью или рисунком цветными карандашами, а также пропорции и композиционные решения. Таким образом, для работы в жанре цифровой живописи помимо новейших разработок и компьютерного оборудования требуется еще и профессиональное мастерство, классическое умение рисовать, которое оттачивается годами.
Цифровая фотография – один из самых распространенных видов цифрового искусства. Мастера этого жанра нередко используют возможности техники как настоящие режиссеры фотоспектаклей и фотосессий. Они фиксируют уникальные события, создавая определенное настроение и визуальный стиль, пользуются широкими возможностями фоторедакторов на основе собственного творческого видения. На базе подобных работ создаются цифровые картины. Часто цифровые фотографии включаются в качестве элементов более крупных форм digital art, таких как инсталляции и перформансы – пространственные композиции и театрализованные представления. В цифровой фотографии существует несколько направлений. К примеру, одни фотохудожники используют цифровые фотоаппараты для работы с привычными, реальными образами, модернизируя и меняя их в лучшую, более эстетичную сторону с помощью редакторов. Другие же предпочитают заниматься самовыражением и концептуальными произведениями, используя фотографии в качестве элементов для выражения своих оригинальных идей.
Коллаж в digital-искусстве – очень популярное направление. Коллажи могут быть самыми разными. Но всегда в основе такого рода визуальных произведений – совмещение различных картинок и других изобразительных материалов для того, чтобы получить уникальный результат. Если традиционный коллаж – это физические предметы, то цифровой создается с помощью виртуальных элементов, которые можно увидеть на экране монитора. Развитие компьютерной техники и графических редакторов дали второе дыхание коллажу как жанру искусства, который родился более века назад. Работы цифровых художников в этом виде digital artочень востребованы. Для того, чтобы получить оригинальную иллюстрацию, надо приложить немало усилий. Для начала слить воедино фотографии с векторными рисунками. Затем на изображении можно рисовать, добавлять спецэффекты. Получившиеся коллажи цифровые художники используют для обогащения визуального ряда в периодических изданиях и на сайтах, создают рекламную продукцию и участвуют со своими работами в выставках и других культурных проектах.
Для создания цифровой графики применяются различные программы и инструменты. Результат зависит от эффективности взаимодействия человека и электронного устройства. По сути, цифровая графика – это творческий симбиоз искусства и техники для создания графических иллюстраций. Они применяются повсеместно, от печатной продукции, баннеров и этикеток на всевозможных товарах до настенных обоев, инструкций и интернет-сайтов. Зачастую цифровые художники интегрируют в свои работы графические произведения, созданные руками в классической манере, обрабатывая их в графических редакторах. Цифровую графику создают с помощью различных техник. Среди них векторная графика – она базируется на опорных точках и соединяющих их кривых. Это позволяет увеличивать изображение без потери качества. Растровая графика основана на пикселях – массе небольших квадратов. Увеличивать такое изображение без потери качества невозможно. Но на Интернет-ресурсах этот метод наиболее удобен. 3D-графика делает изображение объемным, а фрактальная графика объединяет искусство и математику на основе математических алгоритмов. К примеру, алгоритмы могут спроектировать калейдоскоп, а цифровой художник его затем видоизменить согласно своим замыслам.
Современное цифровое искусство невозможно представить без компьютерной анимации, в которой используются 3D-модели – объемные движущиеся объекты. Это отдельное направление digital art. В отличие от векторной анимации, широко распространенной в мультипликации в последние десятилетия и доступной для создания даже непрофессионалами, 3D-анимация как вид цифрового искусства требует от автора прекрасного владения специальными компьютерными программами и знания анатомии, биомеханики и физики. Это необходимо для достижения максимально реалистичного визуального ряда, создаваемого в трех измерениях. Цифровая анимация активно используется не только в индустриальном дизайне, но и в кино, музыкальных клипах, играх, устройствах дополненной реальности и моделях метавселенных. Использование различных графических редакторов и компьютерных программ требует от цифрового художника серьезных профессиональных навыков и знаний.
Типографика в цифровом искусстве и веб-дизайне – это умение оформлять текст для привлечения наибольшего внимания аудитории. Ее грамотное использование помогает человеку быстрее ориентироваться в тексте, реагировать на ключевые посылы и формировать запоминающиеся ассоциации. Каждая компания, продающая продукцию массового потребления и имеющая свой сайт, с помощью типографики добивается эффекта и эмоций, которые позволяют ей стать частью жизни потребителей. Таким образом, типографика в целом и выбор шрифтов в частности являются важнейшей частью брендинга и визуальной коммуникации, то есть безошибочным способом привлечения новых клиентов.
Анимационный дизайн (или моушн-дизайн) позволяет оживлять графику с помощью видеоредакторов. Фактически, цифровой художник, работающий в этом направлении, близок по специфике своей работы с аниматором. Зачастую он работает в связке с графическим или веб-дизайнером, делая кадры видеоклипов, заставок телеэфиров и рекламных роликов более насыщенными и разнообразными. Нередко в видеоряд добавляются детали и объекты, которые невозможно снять вживую. К примеру, моушн-дизайнер оживляет надписи, цифровые объекты и персонажей в рекламе или презентациях. Но анимационный дизайн существует и как отдельный вид digital art. Речь идет о создании лазерных 3D-проекций и шоу на фасадах зданий.
Развитие современного digital art
Современное цифровое искусство, основанное на новейших технологиях и новых инструментах творчества, бурно развивается и проникает буквально во все сферы нашей жизни. Использование сканеров, специальных планшетов, графических и видеоредакторов и цифровых камер популяризировали цифровую живопись, графику и другие виды digital art. Это изменило традиционные способы работы в дизайне и производстве визуальной продукции, а также подходы к созданию арт-объектов. При этом digital аrt – это не только виртуальные статичные работы и разные виды анимации, но и электронная музыка. В этой сфере перспективы безграничны. Благодаря цифровому искусству сегодня происходит глобальное переосмысление и переформатирование современной культуры. Некоторые современные цифровые художники совмещает видеоигры, 3D-анимацию, графику и живопись, а также выходят в офлайн. Цифровое искусство становится все более интерактивным: зритель делается участником, а иногда и соавтором произведения искусства.
Какие навыки нужны для digital art
– Творческий подход к работе и желание постоянно саморазвиваться;
– знание основ живописи, дизайна и фотографии;
– навыки владения компьютерными программами, в том числе современными графическими редакторами;
– базовые навыки программирования для создания портфолио, интерактивных инсталляций и сайтов;
– внимание к деталям и мелочам для создания качественного произведения;
– умение формулировать информацию с помощью знаков и изображений;
– высокая коммуникабельность с клиентами и командой, стрессоустойчивость;
– умение презентовать себя и собственные идеи, быть хорошим менеджером;
– дисциплина и самостоятельность для максимально правильного распределения времени и этапов работы;
– широкий кругозор, знание искусства и культуры, в том числе современных тенденций в этой сфере.
Как начать заниматься цифровым искусством
Необходимо приобрести оборудование: компьютер и графический планшет, установить на них программы, в том числе графические редакторы, такие как Adobe Photoshop, Corel Painter, Procreate. Следующий шаг – изучение основ рисования, в том числе перспективы, композиции, света и тени, работы с цветами и анатомии. Еще один этап – освоение программ и эксперименты с их возможностями для выбора собственного стиля, работа с разными типами файлов. Чтение и просмотр обучающих материалов помогут быстрее освоить профессию. Еще один важный элемент – вхождение в среду цифровых художников с помощью социальных сетей и онлайн-форумов, презентация собственных работ среди коллег и на более широкую аудиторию.
Цифровому искусству учат в Высшей школе художественных практик и музейных технологий РГГУ, Екатеринбургской академии современного искусства, Восточно-Сибирском государственном институте культуры. Можно пройти платный курс "Цифровой художник" в московском РГХПУ им. С.Г. Строганова (Академии Строганова) и также закончить другие частные курсы по обучению digital аrt.
Автор Илья Харламов, радио Sputnik
Такого Telegram-канала, как у нас, нет ни у кого. Он для тех, кто хочет делать выводы сам. 
