Лицедейство как образ жизни: каково быть актером

"Желательно, чтобы артист умел и петь. Бывают актеры без слуха, значит, ему не дадут роли с пением. А если со слухом – Миша Боярский, например, я сам пел когда-то в хоре, в ансамбле, а сейчас пою в мюзикле. У того, кто петь умеет, у него больше возможностей. И я всем говорю: ребята, учите язык (английский, – ред). Вот поступит предложение, а никто из нашего поколения не знает язык, нам не давали никому язык специально, чтобы мы с иностранцами не могли общаться, такой была политика партии. А сейчас язык уже с детского сада учат. Это развивает умственные возможности, возможности общения".

"Это все сказки, что достаточно просто легкого желания и каприза – и все получится. Эта профессия всего человека съедает, он должен полностью ей служить, как служат в церкви, в армии. Пижонские рассказы, мол, я шел мимо, случайно увидел объявление и на спор с товарищем пошел, прочитал басню, ведь больше ничего не знал, да и басню-то не знал, руками все показал – и меня взяли, конечно, и я стал артистом. Это все туфта. На самом деле, к этой мечте идут с детства, с детства ощущаются некие позывы выступать. Я выступал перед публикой уже с детского сада, мне были в радость концерты домашние, которые устраивала мама, демонстрируя молодое дарование перед гостями. У меня в детском саду был уже какой-то свой репертуар: я знал, что я буду петь или какой монолог говорить, сочинял его сам. Стихи наизусть знал, танцы, пантомима... Сын и внуки Юрия Никулина, например, считают, что, чтобы стать артистом, нужно чувствовать потребность сказать что-то, выступить. Это сродни поэтам: поэт ощущает, что никто, кроме него, не напишет этих стихов, что человечество просто ждет от него, он не может сам без этого обойтись, иначе взорвется. То же самое и с актером: всегда нужна публика, хочется выступать, рассмешить, привнести свет и добро в мир. Но это не всегда получается: бывают и провалы, и когда публика не рукоплещет, что нет денег и никуда не берут, годами тебя не замечают упор", – поделился опытом в интервью радио Sputnik Сергей Рост.

"Это мера таланта, в первую очередь, а потом уже трудолюбие – все входит, однозначно нельзя сказать. Раскрепощенность, умение работать на сцене – это все можно наработать. Побороть в себе застенчивость можно трудом, специальными навыками, психологи могут поработать над этим. Нужен хороший учитель: у одних есть дар преподавания какого-то предмета, а у кого-то дара нет".

"Есть простые рекомендации, некоторые за них, правда, деньги берут и целый год учат. Но если коротко, то нужно очень внимательно познакомиться с текстом, текст – ваш главный помощник. Вам на пробе дают текст, и вы его должны выучить: все запятые, все восклицательные знаки – на каждый знак препинания в тексте нужно обратить внимание. Некоторые не обращают на них внимание, гонят какую-то отсебятину, а нужно взять, как ноты, и максимально этот текст донести. И нужно уметь перевоплощаться, иметь хотя бы два-три образа, чтобы показать режиссеру, когда делаешь пробу – тогда шансы увеличиваются. Есть еще такая поговорка: "Свою рожу не переиграешь", то есть надо отдавать себе отчет, что, если ты маленький и толстый с бородой и горбом, вряд ли тебе дадут играть Ромео, Зорро или благородных рыцарей – скорее, ты будешь Санчо Панса. Вот и роли себе надо такие подбирать, не надо быть идиотом! Если худой и высокий, то, может, и Дон Кихот", – резюмировал Сергей Рост.

"Знаменитый случай: Григория Мелехова (главный герой романа Михаила Шолохова "Тихий Дон", – ред.) должен был играть один актер, по-моему, Саша Шворин, а ему Петр Глебов (советский и российский актер театра и кино, исполнитель роли Григория Мелехова в фильме 1957 года "Тихий Дон", – ред), который с ним работал в одном театре, говорит, мол, слушай, устрой меня на какую-нибудь массовку. Он и привел Глебова: его одели, посмотрели на пробах, и режиссер сказал: "Да вот же он, Григорий Мелехов!". И так он стал сниматься вместо Шворина, а у того вся жизнь пошла под откос, хотя он до этого снялся в великой картине "Летят журавли". А Глебов потом стал народным артистом".